Es gibt Stimmen, die nicht nur Teil der Musikgeschichte sind, sondern auch zu einem Symbol einer ganzen Generation werden. Marian Dacal Sie gehört zu ihnen. Ihr unverwechselbares Timbre, ihre Energie auf der Bühne und ihre magnetische Ausstrahlung prägten die Dance- und Eurodisco-Musik der späten 90er und frühen 2000er Jahre. Als die Tanzflächen von unerreichbaren Synthesizerklängen und einprägsamen Melodien vibrierten, wurde Marian Dacal zu einer der unbestrittenen Diven des Genres.
Und bis jetzt.
Seine Stimme ist untrennbar mit Hymnen verbunden, die eine ganze Generation prägten: „Flying Free“, „Pure“, „I Can Fly“, „Stay With Me“, „Heaven“, „Gun Shy“, „74-75“, „Take Me Higher“, „Rhythm Takes Me High“, „No More“, „I Wanna Cry“ sowie Coverversionen von New Orders „Bizarre Love Triangle“ und Michael Sembellos „Maniac“. Diese Songs werden auch heute noch auf Festivals, Retro-Sessions und in Playlists gespielt, die millionenfach gestreamt wurden.
Marian ist nicht nur eine Erinnerung: Sie ist lebendige Energie, ein Symbol einer Ära, die nie wirklich endete, und eine Künstlerin, die Bühnen nach wie vor mit derselben Kraft füllt wie eh und je. Auch heute noch ist sie eine beliebte, respektierte und gefeierte Künstlerin auf Festivals, Retro-Veranstaltungen und in Locations, wo Nostalgie auf Moderne trifft. In diesem Interview blickt Marian auf ihre Karriere zurück, reflektiert über die Gegenwart und gibt uns einen Ausblick auf ihre Zukunft. Und ja, wir sprechen auch über anstehende Konzerte, denn ihr Terminkalender ist so voll wie eh und je.
Marian Dacal: die Stimme, die eine Ära prägte und auch heute noch hell erstrahlt. @mariandacal
www.mariandacal.com
Marian, deine Stimme ist Teil des Soundtracks einer ganzen Generation. Wie erinnerst du dich an diese frühen Jahre in der Dance-Musik?
Ich erinnere mich an diese Zeit als ein goldenes Zeitalter … einfach großartig. Tanzmusik boomte, und die Mitsing-App eroberte den Markt. Unzählige Musikstücke wurden veröffentlicht, und es war ein Glücksfall, genau in dieser Phase des Aufschwungs und Wachstums anzufangen. Es herrschte Mangel an englischsprachigen Sängern, daher kam ich – ganz ohne danach gesucht zu haben – zur richtigen Zeit am richtigen Ort an.
Viele verbinden dich mit legendären Tracks, die noch immer in Clubs und auf Festivals gespielt werden. Wie fühlt es sich an zu sehen, dass deine Musik auch Jahrzehnte später noch so lebendig ist?
Es erfüllt mich mit Stolz und Ehre, Teil des Lebens so vieler Menschen gewesen zu sein und dass dies weiterhin so ist. Darüber hinaus erleben wir einen Generationswechsel. Immer mehr junge Leute fragen bei unseren Veranstaltungen nach Fotos. Niemand von uns, die wir an der Remember-Bewegung beteiligt waren, hätte sich diese Begeisterung vorstellen können. Es war klar, dass unsere Musik ein Comeback feiern musste, aber sie ist mit noch viel mehr Kraft zurückgekehrt und sieht so aus, als würde sie uns noch einige Jahre erhalten bleiben. Zumindest hoffe ich das :)
Die Retro-Szene ist so stark wie nie zuvor. Wie haben Sie dieses Comeback erlebt, und was bedeutet es für Sie, wieder mit einem so treuen Publikum in Kontakt zu treten?
Dieses Comeback hat uns persönlich gezeigt, was unsere Musik all unseren Fans, die uns folgen und unterstützen, wirklich bedeutet. Mir ist bewusst geworden, dass wir viele Leben berührt und unsere Lieder zu Hymnen einer ganzen Generation gemacht haben. Da ich damals aus persönlichen Gründen die künstlerische Seite nicht erleben konnte, ist es für mich umso befriedigender zu verstehen, dass unsere Musik wichtig war und mir nun ermöglicht, meiner Berufung nachzugehen – etwas, das mir damals undenkbar schien.
Welche Unterschiede sehen Sie zwischen der Musikindustrie von damals und heute? Was hat sich zum Besseren und was zum Schlechteren verändert?
Die Szene sieht aus offensichtlichen Gründen aufgrund des technologischen Fortschritts ganz anders aus.
Positiv hervorzuheben ist, dass es nun deutlich schwieriger sei, aufstrebende Künstler auszunutzen, da diese viel besser über ihre Rechte und Pflichten informiert seien.
Andererseits, und das mag paradox klingen, ist es mit den heutigen Möglichkeiten zur Selbstverwaltung und zum Selbstveröffentlichen von Musik deutlich schwieriger geworden, sich von der Masse abzuheben. Zwar gibt es mehr Wege und Kanäle, um die Öffentlichkeit zu erreichen und viral zu gehen, aber gleichzeitig herrschen mehr Chaos und ein gesättigter Markt. Früher war ein Plattenlabel die einzige Option, und die veröffentlichte Musik war von langer Dauer – das Ergebnis jahrelanger Arbeit. Heute ist Musik viel vergänglicher. Sie ist im Nu wieder vergessen.
Deine Bühnenpräsenz war schon immer sehr eindrucksvoll. Was gefällt dir am meisten, wenn du auf der Bühne stehst?
1994 verließ ich die Bühne offiziell aufgrund von Lampenfieber. Ich widmete mich fortan ausschließlich dem Komponieren und Aufnehmen hinter den Kulissen, zurückgezogen in den Studios. Nicht einmal Radiointerviews waren für mich möglich.
Offiziell könnte man sagen, mein „Comeback“ war 2018. Doch der Weg zurück begann viel früher: Es war ein schwieriger und langwieriger Prozess. Ab 2003/2004 gab es mehrere Versuche, auf die Bühne zurückzukehren, um zu sehen, wie ich mich fühlte und ob ich dazu in der Lage war. Letztendlich habe ich aber immer wieder abgesagt. Deshalb gibt es auch einige Aufnahmen von Auftritten, an denen ich teilgenommen habe.
Ein prägender Moment, ein Wendepunkt für mich persönlich, war das Máxima Festival 2011. Wir improvisierten meinen Auftritt völlig planlos, so nach dem Motto: „Ich wette, du schaffst das nicht.“ Ich war unglaublich nervös, fühlte mich aber danach viel besser vorbereitet, meine künstlerische Karriere wieder aufzunehmen. Vom Markt her war es nicht der richtige Zeitpunkt, aber es gab mir den nötigen Schub.
Die Rückkehr war nicht einfach: Ich zitterte am ganzen Körper und konnte mich nicht richtig amüsieren. Doch mit Reife und Ausdauer überwand ich meine Ängste und meine inneren Dämonen.
Manchmal schaue ich mir die Videos in chronologischer Reihenfolge an, und es macht mich so glücklich zu sehen, wie sehr ich mich weiterentwickelt habe und wo ich heute stehe und die Bühne genieße. Vor allem, weil, wenn ich Spaß daran habe, das Publikum es umso mehr genießt.
Nach und nach, mit zunehmendem Bewusstsein, viel Arbeit und dank der Unterstützung meiner Familie, Freunde und meiner Freundin und Partnerin Eva, kann ich hier als KÜNSTLERIN stehen und diese Fragen für die Anhänger von Vamos.Barcelona und meiner Musik beantworten.
Marian Dacal blickt mit entwaffnender Offenheit auf ihre Karriere zurück: von den Hymnen, die eine ganze Generation zum Tanzen brachten, bis hin zu ihrer heutigen Vision von Musik, Kreativität und der Zukunft der Dance-Musik. Ein Interview, das fesselt und die Begeisterung jener Jahre wieder aufleben lässt, als ihre Stimme alles erfüllte.
Gibt es Anekdoten von Tourneen oder aus dem Studio, an die Sie sich besonders gern erinnern und die Sie noch nie erzählt haben?
Eine kleine Anekdote, die ich noch nie erzählt habe: Es gab eine Zeit, da habe ich auch ernsthaft überlegt, mit dem Aufnehmen aufzuhören. Vor allem in den Anfangsjahren: Ich habe alle aus dem Studio geworfen und bin mit dem Produzenten allein geblieben, um aufnehmen zu können. Wenn ich gekonnt hätte, hätte ich ihn auch rausgeschmissen :))
Viele Künstler Ihrer Generation arbeiten mit aktuellen DJs zusammen oder bearbeiten Klassiker neu. Möchten Sie diesen Weg auch einmal erkunden?
Eva und ich sind offen für eine Zusammenarbeit. Die Verschmelzung klassischer Klänge und Melodien mit den Talenten und Technologien von heute schafft Hits.
Ich verrate euch schon mal einen kleinen Spoiler: Wir arbeiten gerade an einem Remake eines Klassikers, aber mehr kann ich dazu noch nicht sagen. Seid also gespannt.
Wie pflegen Sie Ihre Stimme und Ihre Energie, um auch nach so vielen Jahren noch so kraftvolle Leistungen erbringen zu können?
Sich ganzheitlich um die eigene Gesundheit zu kümmern, ist absolut unerlässlich. Das umfasst alles von Bewegung und Ernährung bis hin zu den eigenen Gedanken und Gefühlen. Man sollte danach streben, so gesund wie möglich zu leben und sich stets zu bewegen. Bewegung ist lebenswichtig, ebenso wie ausreichend Ruhe.
An welchen Projekten arbeitest du aktuell? Gibt es neue Songs, Kooperationen oder Überraschungen, über die du uns berichten kannst?
Es gibt einige Überraschungen. Wie Sie wissen, arbeite ich seit 2019 praktisch ausschließlich mit Eva Martí zusammen.
Demnächst erscheint eine Kollaboration mit José de Rico, eine Latin-Version von „Fly on the Wings of Love“ … ein wirklich cooles Projekt. Rubén Ruboy und ich arbeiten natürlich auch an mehreren Projekten, darunter, wie bereits erwähnt, einige Neuinterpretationen von Klassikern, die euch sicher überraschen werden.
Und nun die unvermeidliche Frage an eure Fans: Wo können wir euch als Nächstes sehen?
2026 verspricht ein großartiges Jahr zu werden. Viele Veranstaltungen sind bereits bestätigt. Alle Infos dazu findet ihr auf www.mariandacal.com oder www.evamarti.com sowie in unseren sozialen Medien. Wie immer sehen wir uns bei „Love the 90's and Love the 20's“, „Molan los 90“, „Un Viaje a los 90“ und den regionalen „Remember“-Festivals: 14.2. Februar in Viator, 28.2. Februar bei „Un Viaje a los 90“ in Vitoria, 7.3. März in Castellón, 20.3. März bei „Molan los 90“ in León, 21.3. März bei Kiss FM Madrid, 28.3. März bei Kiss FM Zaragoza…
Wir haben die Ehre, durch ganz Spanien reisen zu können, daher bin ich mir sicher, dass wir irgendwo unsere lieben Leute treffen werden.
Marian Dacal ist nicht nur eine Stimme: Sie ist ein kollektives Gedächtnis, ein geteiltes Gefühl, ein Herzschlag, der jedes Mal wiederkehrt, wenn die ersten Takte ihrer legendärsten Lieder erklingen.
Aber es ist auch die Gegenwart und die Zukunft.
Ihre Energie ist ungebrochen, ihre Verbindung zum Publikum stärker denn je, und ihr Name leuchtet weiterhin auf Bühnen, wo Musik gelebt, getanzt und gefeiert wird. Denn manche Künstler kommen und gehen … und manche bleiben. Marian gehört zweifellos zu Letzteren.
