Sugar Kane @fonchisugar no necesita presentación entre los amantes del rock underground. Voz y alma de Lipstick @lipstickbcn, banda barcelonesa con más de tres décadas de trayectoria, ha sido reconocido por la revista Popular 1 como una de las mejores voces del rock en España, y no es para menos: su presencia escénica, su carisma y su forma de cantar han dejado huella en cada disco, cada verso y cada riff.
Lipstick ha grabado cinco álbumes de estudio: Feedback Destroyer (2002), A Kind of Self Destruction (2006), Anthems for Life… and Death (2013) el recopilatorio Hits from the Sewer que incluía un tema inédito y su último trabajo hasta la fecha, «InnerCity«. Actualmente están inmersos en la grabación de un nuevo disco, que promete ser uno de los trabajos más personales y potentes de su carrera.
En esta entrevista, Sugar Kane, vocal del grupo, nos habla de su historia, del sonido Lipstick, de lo que significa grabar sin concesiones, y de cómo se mantiene viva la llama del rock cuando se hace desde la verdad.
¿Cuántos discos ha grabado Lipstick hasta ahora y qué representa cada uno para ti? Llevamos 4 álbumes de estudio editados, más un recopilatorio que hicimos para ofrecerle a la gente la oportunidad de tener el repertorio que solíamos tocar en directo, en un momento en el que hacíamos muchos shows.
El primero, «Feedback Destroyer«, para nosotros es un clásico, y refleja bien lo que se cocía en Europa en cuanto a rock n roll se refiere. Canciones muy directas y esa muralla de sonido de guitarras característica de la época, con grupos como The Hellacopters, Gluecifer… Aunque con nuestro propio sonido.
Con «A Kind of Self Destruction» dimos un paso importante. Fichamos por Lengua Armada y el disco fue bastante más allá en cuanto a repercusión. En mi opinión, al igual que el primero, sigue siendo un disco bastante inocente, aunque tiene más matices y es más oscuro, debido a historias que ocurrieron mientras lo escribíamos. «A Kind of Self Destruction» puede que sea nuestro mejor trabajo. No a nivel de sonido, pero sí de composición. Hay canciones realmente buenas en ese disco. De hecho todos los temas son la hostia!. Lo grabamos todo en nuestro local de ensayo, sin ninguna ayuda. David Lipstick fue quien se encargó de la producción y acabó tan saturado que en el siguiente, «InnerCity«, tuvimos que buscar un productor externo. Para él fue agotador.
«Inner City» , lo hicimos en los Hybrid Recordings, donde ha grabado gente como Michael Monroe, Slavedown, Manzano, Star Mafia Boy, Gaby Alegret de los Salvajes…lo hicimos bajo la producción de Sue Gere, y la verdad es que hizo un trabajo increíble. Es sin duda el que mejor suena de los 4.
¿Cómo está siendo el proceso de grabación del nuevo álbum? Estamos repitiendo la fórmula. Lo estamos haciendo en el mismo estudio y con Sue Gere a los mandos. Componemos dos temas, grabamos las demos en nuestro estudio y se las entregamos a Gere. Él se encarga de pulir cosas y subimos a grabar. Estar con él es como estar en el hogar. Tenemos muy buena química.
¿Qué podemos esperar del próximo disco en cuanto a sonido, letras y energía? En cuanto a sonido, creo que está quedando más directo. Aún faltan cosas, pero la sensación es que hemos hecho menos arreglos y es más rock and roll, más punkarra y menos «sofisticado» que el anterior. Las letras son historias sueltas, la mayoría sobre cosas que nos han sucedido, pero sin mirar tanto hacia el pasado en ese sentido como con el anterior. «Inner City» era casi conceptual, existía un hilo conductor en todo el trabajo.
¿Cómo ha evolucionado Lipstick desde sus inicios hasta hoy? Uff..piensa que empezamos con ésto siendo críos. David tenía 17 años cuando entró en la banda, yo 18 y Dave y Frank 19!! Pues…desde no saber prácticamente tocar tres notas seguidas hasta donde hemos llegado… una vida!. En cuanto a sonido, al principio estábamos muy influenciados por la música que escuchábamos en esa época, Motley Crue, Ratt, Kiss y el heavy metal inglés de los 80s.. hoy en día, aunque queda aún algo de eso sí rascas, tenemos nuestro propio sonido y no nos importa si un tema suena más hard rock, más glammy o power pop, trabajamos para las canciones, sin tener en cuenta a qué van a sonar. Definitivamente somos más maduros musicalmente, cosa que por otra parte, encuentro bastante lógica.
¿Qué significa para ti haber sido reconocido por Popular 1 como una de las mejores voces del país? Bueno, de hecho no fue la Revista en sí, si no los lectores quienes votaron… Imagino porque los vídeo clips de InnerCity en ese momento estaban funcionando bien en Youtube. Me quedé loco perdido. Hay muchos cantantes que lo hacen mejor que yo en este país. Pero por supuesto fue un honor y lo agradezco, tanto a los lectores como a Popular 1, que desde que supieron de nuestra existencia como banda, siempre nos han apoyado.
¿Qué influencias musicales siguen vivas en tu forma de componer y cantar? A la hora de componer, me puede llegar a influir absolutamente todo. Desde lo que escucho hoy en día como todo lo que tengo grabado en el cerebro desde los 8 o los10 años. Musicalmente me influyen incluso cosas que no me gustan! Cualquier frase, cualquier progresión de acordes, o de notas enciende la chispa y boom! Ya tengo algo con lo que empezar. La propia vida te influye, simplemente observar lo que hay alrededor, un libro, una peli..
Tu nombre artístico, Sugar Kane, tiene fuerza y personalidad. ¿De dónde viene? ¿Qué historia hay detrás? Cuando montamos la banda queríamos tener unos nombres molones jajaja. Todos los grupos que nos gustaban lo hacían, se cambiaban los nombres..KISS, Mötley, Poison… Sugar Kane es el nombre de Marilyn Monroe en «Con faldas y a lo loco». En aquel momento yo llevaba el pelo teñido de rubio platino y usábamos maquillaje y blusas de chica, así que me pareció perfecto.
¿Qué mensaje te gustaría enviar a los fans que han seguido a Lipstick durante tantos años? Que somos familia y que les queremos mucho, pero ellos y ellas lo saben. Siempre es un placer encontrarte a la gente en los conciertos. Hemos hecho amigos en diferentes ciudades, gente que se preocupa por nosotros y nos apoya..al final son las cosas por lo que todo este follón vale la pena.
¿Hay algo que no te hayamos preguntado y que te gustaría compartir con quienes te leen o escuchan? Sí. Quiero deciros que estamos en el camino, que nada es fácil, pero que habrá un nuevo disco con canciones maravillosas que esperamos presentar para todos vosotros en vivo y que volveremos a sentir la magia de siempre, la que nos da la vida. Que el amor y la amistad lo es todo y que pronto nos veremos. Un abrazo a todos y muchas gracias a tí David, por la entrevista.
Sugar Kane no canta para gustar. Canta para arder. Y Lipstick no graba discos para llenar estanterías, sino para dejar cicatrices sonoras. En cada verso hay historia, en cada riff hay rabia, y en cada melodía hay una parte de Barcelona que no sale en las guías. El nuevo disco está en camino, y si algo queda claro es que Lipstick sigue siendo puro rock sin filtros. Porque cuando el alma suena fuerte, no hace falta escenario: la música ya está viva.
