Desde el corazón del barrio de Gràcia, ALMA DE BOQUERÓN @almadeboqueron – www.almadeboqueron.com lleva más de una década poniendo a bailar a Barcelona y más allá. Su rumba mestiza de autor, con tintes de bolero, tango, funk y flamenco, ha cruzado fronteras y conquistado escenarios en Francia, Portugal y Polonia. Con siete discos a sus espaldas y un directo que es pura celebración, este grupo no solo hace música: crea momentos inolvidables.
Como los que podremos vivir nuevamente en el Posidonia Green Festival (3-4 de octubre, Jardins del Baluard, Museo Maritim de Barcelona) o en el Festival Vermut & Soul (del 10 al 12 de octubre, Port Olímpic de Barcelona) el domingo 12 de octubre por la mañana.
En esta entrevista, nos adentramos en su universo sonoro, su filosofía de vida y su manera única de entender el arte como fiesta y como refugio.
¿Cómo nació ALMA DE BOQUERÓN y qué significa para vosotros el barrio de Gràcia? Nació sin querer, fue prácticamente un accidente… en 2014 yo (Jordi Nacenta), tenía un amigo que montaba un estudio de grabación y sabía que yo tenía muchas canciones escritas sin grabar, y me propuso grabar algunas para poderlas usar como “ejemplos” del estudio… y para esa grabación “recluté” algunos amigos que se involucraron inmediatamente en las canciones: Carlos Mendoza y Wilbert Alvarez (a las guitarras), y David Antonin (al cajón).
La vinculación con el barrio de Gracia es total… en el momento de grabar ese primer disco vivíamos casi todos allí (y allí seguimos algunos), y fue en un mítico y añorado local de Gràcia, EL CAFÉ ROCK’N ROLL donde dimos nuestro primer concierto a primeros de 2015 y no paramos de tocar allí hasta su cierre hace un par de años. Aparte de eso, somos vecinos activos del barrio y hemos cantado muchas veces en la Festa Major, eventos vecinales, comidas populares…
¿Qué os llevó a apostar por la rumba mestiza como lenguaje principal? No fue algo acordado… todos veníamos de géneros muy diferentes (rock, pop, funk, blues…), y cada uno encaró las canciones como mejor le pareció, y eso generó un sonido y un caminar que inmediatamente asociamos a la Rumba Catalana, pero claramente mezclada por otros géneros de los que procedemos… y por eso lo bautizamos como “Rumba Mestiza”.
Vuestra música mezcla géneros muy diversos. ¿Cómo es ese proceso de fusión en el estudio y en el escenario? El proceso es totalmente libre, es decir, yo llevo al local de ensayo la canción en “modo cantautor” (guitarra y voz), y cada uno va aportando con su instrumento lo que la canción le pide… y no ponemos ninguna barrera o limitación a ningún género o estilo.
Por eso en nuestros discos se pueden encontrar todo tipo de estilos que se mezclan con la base original de la canción, que en la mayoría de las ocasiones trae ya el ventilador rumbero. La traducción posterior de todo eso en el escenario se acompaña de toda la alegría y buen rollo de que somos capaces para convertir los conciertos en una fiesta.
¿Qué papel juegan el humor y el romanticismo en vuestras letras? Es clave, son los principales ejes que inspiran nuestras letras junto con el costumbrismo. Cuidamos mucho nuestras letras e intentamos que la gente se sienta identificada con ellas hablando de cosas que, en mayor o menor medida, nos afectan a todos: el amor, el desamor, la felicidad, el buen comer, el cañeo, madurar, envejecer, la fiesta… y todo ello intentamos afrontarlo con mucho humor.
¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido desde “Guitarrazos de sobremesa” hasta “Que Nos Quiten Lo Bailao”? Ha ido creciendo. En el primer disco era todo muy acústico, todo prácticamente resuelto con unas guitarras clásicas y un cajón… pero en estos mas de 10 años han ido entrando en la banda Miki Ortilles (batería), Jorge Satorres (bajo), Juanillo Alvarez (cajón) y Rosabel Gutierrez (coros y bailes).
La incorporación de Juanillo en 2017 permitió a David Antonin tocar la guitarra eléctrica, y los últimos 3 discos están ya grabados con esa formación que han transformado el sonido en algo mucho mas elaborado y contundente, pero sin perder el mestizaje de géneros comentado.
¿Qué ha significado para vosotros tocar en países como Francia, Portugal o Polonia? Han sido unas experiencias tremendamente enriquecedoras.
Por una parte hemos disfrutado de esas aventuras desde el punto de vista humano porque realmente Alma de Boqueron es una gran familia, nos queremos y nos encanta viajar y pasar tiempo juntos.
Por la parte estrictamente musical es increíble ver la energía que transmite nuestra música en otras culturas y países… perdiendo incluso el poder de las letras que al ser en otro idioma obviamente no entienden, no importa… es arrancar el ventilador con la guitarra y la sala empieza a bailar estemos en Paris, Aveiro o Gdansk.
¿Cómo vivís el contacto con el público en vuestros conciertos? Para nosotros es gasolina pura, cuanto más cerca lo tenemos en el concierto, mejor! Nos retroalimenta verlos reir, bailar, cantar… es una química difícil de explicar.
¿Qué importancia tiene la autogestión y el micromecenazgo en vuestra trayectoria? Para nosotros ha sido el único camino posible. Nos hemos tenido que autogestionar porque actualmente nadie apuesta por la música de base, nadie ha venido nunca a ayudarnos en la promoción, el booking, la gestión… de modo que nos lo hemos hecho todo y no nos ha ido nada mal: llevamos 10 años, mas de 500 conciertos y 7 discos publicados. El micromeceneazgo ha sido la herramienta necesaria para poder hacer esos discos, ya que ha permitido a la cada vez mas númerosa FAMILIA BOQUERON financiar nada menos que los últimos 5 discos, siendo ese el mas grande de nuestros orgullos y que nunca nos cansaremos de agradecer.
¿Qué os inspira a la hora de componer nuevas canciones? La vida en si misma… lo que nos pasa, lo que vemos que le pasa a nuestra gente… realmente no pretendemos transmitir nada más que la intención de ser felices y disfrutar del momento. Intentamos escribir y cantarle a los amores, las rupturas, los problemas, las inquietudes y los sueños de la gente normal, porque esas son las historias que nos pasan a nosotros también, y por encima de todo tratar de dar un poquito de alegría y guasa, que siempre sienta bien.
¿Qué podemos esperar de ALMA DE BOQUERÓN en los próximos meses? Los próximos meses seguiremos presentando nuestro nuevo disco QUE NOS QUITEN LO BAILAO por todos los escenarios que podamos y disfrutando del directo, tratando de que este maravilloso verano que estamos viviendo con más de 30 conciertos acabe lo mas tarde posible… ARSAAAAAA!!!
Su música no se escucha: se vive.
Porque ALMA DE BOQUERÓN no es solo una banda, es una declaración de alegría, de resistencia festiva, de identidad sin etiquetas. Y mientras haya escenarios, plazas o esquinas donde se pueda cantar, ellos estarán ahí, con el alma en la guitarra y el boquerón en el corazón.
