Alegría López @alegria.lopez17 – alegrialopezactriz.es non si limita a recitare, incarna. Il suo sguardo intenso e la sua voce ferma hanno iniziato a risuonare con forza nel panorama teatrale e cinematografico . In Be Artsy – La regla mata (La regola uccide) , il suo ruolo di attivista in una storia che denuncia la povertà mestruale l'ha posta al centro di un dibattito urgente. Ma Alegría non si limita a rimanere nel personaggio: lo trascende. In questa intervista, parla del suo processo creativo, delle sfide che deve affrontare come giovane attrice in Spagna e di come l'arte possa essere uno strumento di cambiamento.
Come ti è arrivato il progetto "La regla mata"? Questo progetto mi è arrivato tramite una persona con cui avevo lavorato in precedenza al montaggio di un cortometraggio che avevo realizzato con un'ottima squadra. Quell'esperienza è stata molto positiva e, a quanto pare, questa persona ha fatto un'ottima impressione sul mio lavoro, perché ha pensato a me per interpretare la madre in questo nuovo progetto. Molte volte i lavori arrivano in questo modo, tramite raccomandazioni, per aver lavorato con qualcuno in precedenza... quel "passaparola" che accade così spesso ed è davvero gratificante perché testimonia la fiducia che nasce da un lavoro ben fatto.
Cosa ti ha richiesto emotivamente quel ruolo? Non sapevo cosa fosse il termine "chhaupadi". Quando mi hanno offerto il ruolo, non ne avevo la minima idea. Ho dovuto fare delle ricerche e, quando ho visto di cosa si trattava, non riuscivo a credere che potesse esistere una tale aberrazione.
Mettermi nei panni di una madre che deve abbandonare la figlia solo perché ha le mestruazioni è stata un'esperienza molto difficile. È stato orribile, soprattutto sapendo che sta succedendo davvero in Nepal. Ho dovuto lavorare sul personaggio partendo da una base molto emotiva, dalla verità, ma anche con la convinzione che possiamo cambiare questa situazione.
Come vedi il ruolo dell'arte nelle cause sociali? Credo profondamente nel potere dell'arte come strumento di trasformazione sociale. Il cinema, in particolare, ha la capacità unica di raggiungere il cuore delle persone, di raccontare storie spesso inespresse e di generare empatia, qualcosa che manca gravemente in questo mondo.
Quando crei un progetto su una realtà dura come il chhaupadi, non stai solo intrattenendo: stai sensibilizzando, informando e creando un dibattito. E questa è una forma di attivismo.
Cosa ti ispira come attrice? Tutte le opere teatrali a cui ho partecipato mi hanno segnato. Ogni personaggio ha la sua personalità, le sue motivazioni, le sue azioni... ognuno rappresenta uno stile di vita, una prospettiva diversa sul mondo.
Mi piace molto interpretarli perché mi permettono di esplorare emozioni, realtà e decisioni che potrei non aver mai sperimentato nella mia vita personale. Mi danno sicurezza, mi mettono alla prova e mi insegnano. Ogni ruolo è un'opportunità di crescita, non solo come attrice, ma anche come persona.
Nel mondo del teatro hai recitato in “Nozze di sangue”, “Questa non è vita”, “Autolavaggio”, “Perfetti sconosciuti” e “Rosita”; nel 2025 hai recitato nel film “Il volto del diavolo”. Quali progetti hai in programma? Il mio prossimo progetto è girare il nuovo film di Mel Álvarez , “ Oltre la montagna ”, prodotto da Huella Films . Questa volta interpreto una strega in un mondo di realismo magico… è una bella sfida recitativa.
Ho anche diversi progetti teatrali in cantiere che mi entusiasmano molto. Sono profondamente grata di raccogliere i frutti della mia vita, seminati con pazienza, pazienza e tanto amore.
( continua… )
Ti piacerebbe esplorare altri formati (come la regia, la scrittura…)? Se dovessi sceglierne uno, sarebbe la fotografia. Sono affascinato da come si possa catturare un momento, un'emozione, un'immagine che dice così tanto senza parole. La fotografia ha qualcosa che mi tocca profondamente, forse perché è anche un modo di interpretare il mondo, ma attraverso il silenzio e l'osservazione.
Che tipo di storie ti piacerebbe raccontare in futuro? Come attrice, mi piacerebbe raccontare storie che ci commuovono, che ci mettono un po' a disagio e che ci fanno mettere in discussione. Mi interessano i personaggi che non sono perfetti, che hanno dei difetti. Sono attratta dall'umano, dal contraddittorio, da chi non si adatta a tutto.
E parlando al pubblico dei bambini, mi piacerebbe raccontare la loro storia. I bambini sono un pubblico così puro e onesto... che quando sei lì, di fronte a loro, tutto diventa genuino. Vedere i loro volti emozionati, come si emozionano o ridono senza filtri, mi riempie l'anima.
Come ti immagini tra dieci anni come artista? Tra dieci anni, mi vedo più libera e più solida come attrice. In questo momento, mi sento in un posto meraviglioso: con più esperienza, più fiducia in me stessa e anche desiderosa di continuare a imparare.
Vorrei continuare a creare personaggi stratificati, contraddittori, con un'anima. Vorrei poter scegliere progetti che mi stimolino o mi emozionino davvero.
Alegría López non cerca facili applausi. Cerca il tremore, la domanda, la fessura attraverso cui penetra la luce. In *La regla mata* (La regola uccide), ci ricorda che l'arte può essere denuncia, accoglienza e rivoluzione. E in ogni parola che pronuncia c'è una promessa: continuare a creare a partire dalla verità, senza compromessi.
Perché, come dice lei stessa: "Recitare non è fingere. È rivelare ciò che molti preferiscono non vedere".
