Nel mondo teatrale di Barcellona ci sono voci che non solo interpretano, ma scrivono e dirigono anche le proprie verità. Bernat Muñoz @bernatmuga | bernatmunoz.com Lei è una di loro. Attrice, sceneggiatrice, creatore di scena e regista, la sua carriera si è intrecciata tra palcoscenici, telecamere e sceneggiature, con una sensibilità che mescola umorismo, critica sociale ed emozioni genuine.
Da opere come il divano —scritto, diretto e interpretato da lui— alla sua partecipazione a serie come Notte e giorno o El InocenteBernat ha dimostrato che l'arte può essere sia uno specchio che uno strumento. In questa intervista, parla dei suoi esordi, delle sue ossessioni creative, del suo legame con Barcellona e dei progetti che lo tengono in movimento.
Come ricordi i tuoi primi passi nel mondo del teatro e della recitazione? Beh, con grande entusiasmo perché era quello che desideravo fare da quando avevo circa 15 anni, anche se con una certa "paura", perché ero consapevole della difficoltà di potermi dedicare a questa professione.
Cosa ti ha spinto a scrivere e dirigere le tue opere teatrali? Casualmente. La prima volta che ho scritto e diretto è stato perché il primo gruppo a cui ho insegnato era composto da 10 ragazze e un ragazzo. Non riuscendo a trovare un'opera teatrale adatta all'idea, ho deciso di scriverla io stessa, e mi è piaciuta così tanto che ho continuato.
Il divano è stato accolto molto bene. Come è nata l'idea e cosa volevate esplorare con esso? Volevo mostrare le paure che abbiamo come persone nelle relazioni, sul posto di lavoro, nelle nostre insicurezze... ma volevo farlo attraverso la comicità. E ragazzi, ha funzionato. Pensavo che saremmo rimasti in programma per un mese, invece era previsto per cinque anni.
Che ruolo gioca Barcellona nel tuo processo creativo? Onestamente, non molto. Non credo che il luogo influenzi le mie opere, perché cerco di raccontare storie che possono accadere ovunque. Soprattutto ultimamente, mi piace parlare di problemi sociali non specifici di una sola città. Anche questo è sempre più complicato con la globalizzazione, perché anche i problemi sono diventati globalizzati.
Hai lavorato in televisione, cinema e teatro. Cosa ti offre ciascun mezzo e quale trovi più stimolante? A teatro, sicuramente dal vivo, che ti dà quel pizzico di vita in più. Ma mi piacciono anche il cinema e la TV perché ti costringono a entrare subito in un'emozione, il che non è facile.
Come riesci a bilanciare la comicità e la critica sociale nelle tue opere? È divertente, ma credo che la critica sociale tenda ad avere più risonanza negli spettatori se affrontata attraverso la comicità, perché si riesce a trasmettere il messaggio senza attaccare, e credo che questo faccia sì che anche gli spettatori che si riconoscono nelle tue critiche le accettino da una prospettiva diversa. Ovviamente, ci sono argomenti che possono essere affrontati attraverso la comicità, mentre altri non saprei come fare.
Quali riferimenti artistici hanno segnato la tua carriera? Fin da bambino ho sempre guardato molti film classici, e quelli sono stati la mia ispirazione. Sono molto ampi, senza dubbio, ma per citarne solo alcuni, visto che prima parlavamo di commedia e critica sociale, potrei citare Billy Wilder e il suo mentore Ernst Lubitsch.
Come vedi il panorama attuale del teatro indipendente in Catalogna? Complicato, per essere ottimisti. Ci sono sempre meno locali in cui possiamo esibirci, e c'è sicuramente un circuito di prima categoria, sempre dominato dagli stessi nomi e a cui non si ha accesso. E purtroppo, questo si sta diffondendo anche in locali più piccoli dove, se non si è amici dei programmatori, si è fuori dai giochi.
Quali progetti hai in corso o in mente per il futuro? Bene, in questo momento sono molto concentrato sulla distribuzione dell'ultimo lavoro della mia Companyia: "MicroMacho", una commedia sui micromachismi con due attrici incredibili (Karen Gutiérrez e Anna García-Cuartero) che interpretano non meno di 19 personaggi.
Che consiglio daresti a qualcuno che vuole intraprendere la carriera di attore o di scrittore teatrale? Siate pazienti, non disperate e non abbiate fretta. Questa professione è una gara di lunga distanza, non una corsa sui 100 metri. Ma soprattutto, godetevi ogni lavoro che fate.
E Bernat Muñoz dice addio mentre vive: tra palcoscenico e parola, con sguardo acuto e cuore ardente. Attore, regista, sceneggiatore… ma soprattutto, costruttore di mondiLa sua voce non cerca la preminenza, cerca la risonanza. E mentre cala il sipario, diventa chiaro che la sua non è solo un'arte: è fuoco, è forma, è sostanza. Barcellona ha molti artisti. Ma pochi come lui, che sanno che l'arte inizia quando finisce la paura.
