In un mondo che corre troppo veloce, dove l'ansia è diventata la compagna silenziosa di milioni di persone, appare Ferran Cases. @ferrancases - ferrancases.com Con una proposta tanto inaspettata quanto potente: la risata come cura. Scrittore, educatore, giornalista e ora anche comico, Ferran ha trasformato la sua storia personale in uno spettacolo che fonde neuroscienze, psicologia e risate. Il suo spettacolo, Bye Bye Ansiedad, non solo intrattiene, ma trasforma.
Oggi parliamo con lui della sua presenza scenica, del suo percorso di vita e di come è riuscito a trasformare la paura in arte. Perché quando qualcuno dice: "Lavoro a stretto contatto con un team di psicologi dedicati esclusivamente ad aiutarti a superare l'ansia attraverso un processo terapeutico", sai che c'è molto di più di un monologo.
Ferran, come fai a passare dal soffrire di ansia al salire sul palco per parlarne con umorismo? Ottima domanda! La aggiungo alla mia lista di "cose che non avrei mai pensato mi avrebbero chiesto quando ero paralizzato dall'ansia". Guarda, quando soffri d'ansia, l'ultima cosa che immagini è di finire su un palco, sotto i riflettori, con la gente che ti fissa. Un tempo sembrava chiedere a un pesce di fare una lezione su come respirare.
La chiave è stata trasformare l'esperienza: sono passata dall'essere una vittima dell'ansia a un'"esperta in prima persona". E quando racconti la tua storia con umorismo, accade qualcosa di magico:
Uno: ti liberi (perché ridere dei mostri li trasforma in nani). Due: il pubblico si libera, scoprendo che l'ansia non è un mostro invincibile, ma un personaggio gravoso... ma comico se lo si guarda da un'altra prospettiva.
Così un giorno ho pensato: "Se riesco a riderci su io, sicuramente ci riusciranno anche gli altri. E se imparano a gestirla, ancora meglio". Ed è così che è nato il Bye Bye Anxiety Show, dove mescolo il serio (perché l'ansia è una cosa seria) con la spensieratezza (perché l'umorismo è una medicina). In breve: sono passato dal tremare su una sedia al far tremare un teatro dalle risate.
Cosa ti ha spinto a trasformare la tua esperienza personale in uno spettacolo? Come dire addio all'ansia? Ciò che mi ha spinto è stata, fondamentalmente, la pura necessità. Quando attraversi un inferno come l'ansia, hai due scelte: nasconderla come un segreto vergognoso o trasformarla in carburante per fare qualcosa di utile. Ho scelto la seconda.
Per anni sono semplicemente sopravvissuto, ma quando ho iniziato a condividerlo, ho scoperto che aiutava le persone, che molti si rispecchiavano in esso e che esisteva un modo diverso di parlare di salute mentale: comprensibile, chiaro e, sì, con umorismo. Perché se prendiamo l'ansia troppo sul serio, vince. D'altra parte, se riusciamo a guardarla con ironia, perde il suo potere.
Lo spettacolo è nato da questa combinazione: il desiderio di aiutare, la necessità di normalizzare ciò che molti di noi stanno vivendo e la convinzione che salire sul palco fosse il modo migliore per raggiungere molte più persone contemporaneamente. È il mio modo di dire: "Ci sono passato, so cosa stai provando e ti prometto che ce la farai... anche ridendo lungo il cammino".
Sei autore di libri come Il piccolo grande libro dell'ansia e Il il cervello delle persone felici. Come viene tradotto questo contenuto nel linguaggio? dell'umorismo?
I miei libri non sono noiosi manuali o trattati di medicina. Sono quasi come un monologo scritto: aneddoti, umorismo, paragoni assurdi ed esperienze personali che trasformano un argomento serio in qualcosa che puoi leggere senza sentirti come se stessi portando con te un'enciclopedia. Quando parlo di ansia o felicità nei miei libri, lo faccio nello stesso modo in cui lo farei su un palcoscenico: racconto una storia su ciò che mi è successo, esagerando un po' per far vedere quanto possa essere ridicola e usando l'umorismo come collante per far sì che le informazioni restino impresse.
Quindi, non è che io debba "tradurre" i miei libri nel linguaggio dell'umorismo. Sono già scritti in quel linguaggio. Quello che faccio nello show è portare quelle stesse storie e battute dal vivo, in modo che la gente non solo le legga, ma le viva anche insieme a me.
Cosa ti permette di entrare in contatto con il pubblico nel formato del monologo? così direttamente? Il monologo ha un enorme vantaggio: elimina la distanza. Non c'è un leggio, nessuna formalità, nessun "Dr. Cases" in camice bianco e presentazioni PowerPoint. Ci sono solo io, uno che ha vissuto la stessa esperienza di molti di quelli seduti in cabina, e che parla con vicinanza.
Questo formato consente due cose preziose:
1. Autenticità. Racconto i miei aneddoti così come sono, senza fronzoli. Quando dico che l'ansia mi ha paralizzato o che ho pensato di morire in un ingorgo, la gente ride... e si riconosce.
2. Ritmo. L'umorismo mantiene le persone coinvolte. Puoi spiegare come funzionano il cervello e il cortisolo, ma se lo fai come un monologo, con esagerazioni ed esempi assurdi, nessuno si distrarrà.
In sostanza, un monologo è il modo più onesto per dire: "Guarda, non sono superiore a te, sono con te". Ed è proprio questa connessione a trasformare un argomento così serio in un'esperienza condivisa che può persino essere divertente.
Come reagiscono le persone durante lo spettacolo? Hai visto lacrime, risate, abbracci, ecc.? Ho visto di tutto. Il pubblico passa dalle risate alle lacrime in pochi secondi. E penso che sia bellissimo, perché significa che si permettono di sentire, di non essere intrappolati in una singola emozione. Alcune persone piangono di sollievo, perché per la prima volta qualcuno esprime con parole e umorismo ciò che hanno vissuto in silenzio per anni. Altre ridono perché si rendono conto di non essere pazze, che quelle assurde sensazioni di ansia sono capitate a molti di noi. E sì, dopo lo spettacolo ho ricevuto lunghi abbracci, di quelli che dicono più di mille "grazie".
La cosa bella è che crea un senso di comunità. Nessuno si sente a disagio, nessuno si sente solo. A teatro, l'ansia cessa di essere un mostro privato e diventa qualcosa di condiviso. E quel mix di risate, lacrime e abbracci è la prova che l'umorismo, se usato con sincerità, ha un effetto curativo.
Cosa puoi dirci dei tuoi prossimi spettacoli a Barcellona? Dove e Quando possiamo vederti? Fino a dicembre sarò nel Camera Poca Solta a Barcellona, dove faccio uno spettacolo al mese, e l'atmosfera è spettacolare, molto intima e calorosa. L'idea è che, se manteniamo questo ritmo e la risposta del pubblico regge, faremo il salto in un teatro più grande qui a Barcellona. L'abbiamo già provato alla Sala Villarroel ed è stata un'esperienza incredibile, quindi ripeterlo in uno spazio come questo è un passo naturale.
E poi sì, l'idea è di portare lo spettacolo a Madrid, una città a me cara e dove mi sono esibito diverse volte con un'accoglienza fantastica. Ma per ora, la prima cosa è continuare a godermi questo format mensile a Poca Solta e prepararmi al meglio per la prossima tappa a Barcellona.
Se ti guardi indietro, qual è stato il momento che ha segnato l'inizio della tua trasformazione? come comunicatore di scena? Il punto di svolta è stato quando per la prima volta ho condiviso pubblicamente, senza filtri, di aver sofferto di ansia e di come questa mi avesse letteralmente paralizzato. L'ho fatto in un breve discorso, quasi improvvisato, di fronte a persone che si aspettavano qualcosa di più "serio" e accademico.
Quel giorno ho scoperto due cose: primo, che condividendo la mia esperienza reale, le persone si sono impegnate molto di più che con qualsiasi teoria. E secondo, che quando mi sono concesso di ridere di quello che era successo, il pubblico ha riso con me, e questo ha sollevato non solo tutti gli altri, ma anche me. Fu allora che mi resi conto che la vulnerabilità e l'umorismo erano il mio palcoscenico migliore. Quel momento fu come aprire una diga: non si trattava più solo di spiegare cos'è l'ansia, ma di viverla con il pubblico, trasformandola in qualcosa di condiviso. E quello fu il seme di tutto ciò che venne dopo.
E se guardassi avanti? Cosa sogni di fare in futuro? showman, giornalista o creatore? Se guardo al futuro, la prima cosa che mi viene in mente è continuare a scrivere. L'anno prossimo usciranno due nuovi libri che mi entusiasmano molto, e sento che ogni progetto scritto mi permette di raggiungere persone che forse non metteranno mai piede a teatro, ma che hanno anche bisogno di strumenti e un po' di umorismo per affrontare l'ansia.
Allo stesso tempo, voglio continuare a crescere a teatro. Amo quel contatto diretto con il pubblico, quell'energia che si crea solo dal vivo. E non vi mentirò: sogno uno speciale Netflix. Dicono che bisogna sognare in grande, e ho già imparato che se sono riuscita a trasformare l'ansia in uno spettacolo, posso anche aspirare a portarlo su uno schermo globale.
Insomma, più libri, più scenari e un sogno chiaro: che il messaggio che si può ridere e imparare dall'ansia arrivi sempre più lontano.
Qual è il processo creativo dietro Bye Bye Anxiety? Scrivi? da solo, fai le prove con gli psicologi, ti sottoponi a test di fronte a un pubblico? Il processo creativo è molto meno affascinante di quanto si possa immaginare. All'inizio è molto solitario e, diciamocelo, piuttosto noioso: ore e ore di scrittura, editing, riflessione su ogni idea finché il testo non inizia a prendere forma.
Quando finalmente ho una bozza solida, arriva la parte divertente. Raduno i miei amici, leggo loro l'intero spettacolo e divento un osservatore implacabile. Se ridono, la battuta resta. Se non ridono... devo trovare delle alternative. Quel filtro è infallibile, perché non mi fanno ridere.
In breve: prima la solitudine della mia scrivania, poi il laboratorio in salotto con i miei amici come giudici. E da lì, è il momento del palcoscenico, dove un vero pubblico rifinisce ogni dettaglio. Perché alla fine, lo spettacolo non è completamente scritto finché non lo condivido dal vivo.
Dici di lavorare a stretto contatto con un team di psicologi. Come fai? Ciò influenza il contenuto dello spettacolo? Lavorare con gli psicologi mi dà qualcosa di fondamentale: il rigore. Io
Racconto aneddoti, umorismo ed esperienze personali, ma devo assicurarmi che tutto ciò che trasmetto abbia solide basi e che nessuno riceva un messaggio sbagliato. Rivedono, correggono e perfezionano. A volte mi dicono: "Sembra divertente, ma fai attenzione a come lo interpreta chi lo ascolta". E poi mi adeguo. Grazie a questo sforzo collaborativo, lo spettacolo non è solo intrattenimento: diventa uno spazio sicuro dove le persone ridono, si identificano e persino traggono strumenti concreti per comprendere meglio la propria ansia.
In altre parole: io fornisco il vivavoce e gli psicologi mi aiutano a dare un senso a ciò che emerge e a ciò che è davvero utile. Questo mix di umorismo e scienza è ciò che fa funzionare lo show.
Pensi che l'umorismo possa essere un vero strumento terapeutico? Qual è il confine tra ridere di qualcosa e ridere con qualcosa? Sono convinto che l'umorismo sia uno strumento terapeutico. Non sostituisce la terapia psicologica, ma apre le porte: rilassa, crea fiducia, rompe il ghiaccio e permette di guardare l'ansia da una prospettiva diversa. Quando ridi, il tuo cervello si rilassa abbastanza da accogliere le informazioni e puoi considerare nuovi modi per affrontare ciò che ti sta accadendo.
Ora, il limite è molto importante. Non si tratta di ridere dell'ansia come se fosse una battuta banale, perché per chi ne soffre è una cosa molto seria. Si tratta di ridere con l'ansia, riconoscendo che c'è, che può essere assurda, che può metterti in situazioni ridicole, e che puoi comunque guardarla con una certa dose di ironia.
Questa è la differenza: l'umorismo non minimizza il problema, lo umanizza. E quando qualcosa diventa più umano, smette di essere un mostro.
Cosa diresti a qualcuno che esita a venire allo spettacolo perché "non è divertente"? Gli direi che è proprio per questo che dovrebbe venire. Quando ti senti "senza voglia di ridere", di solito è proprio quello il momento in cui hai più bisogno di una pausa. Lo spettacolo non è solo una questione di risate; è un viaggio che include anche spunti di riflessione, aneddoti che ti fanno sentire meno a disagio e momenti di emozione.
Non devi arrivare con la voglia di fare festa; devi solo arrivare con il desiderio di non sentirti solo. L'umorismo della serie ha uno scopo più ampio: farti sentire un po' più leggero, con la sensazione che quello che ti sta succedendo abbia una spiegazione, che ci siano modi per affrontarlo e che, sì, puoi anche sorridere in mezzo a tutto questo.
In breve: non è necessario stare bene per partecipare; puoi venire anche se sei malato. Lo spettacolo è pensato per essere di supporto, non impegnativo.
Il palcoscenico come spazio di guarigione
Ferran Cases non fa commedia per sfuggire all'ansia. Lo fa per guardalo di petto, smontalo e condividilo. Il suo spettacolo non è solo intrattenimento: è un invito a riconciliarsi con se stessi, a capire che la paura non deve essere il nemico, e che la risata può essere il primo passo verso la libertà emotiva.
Se hai ansia, usi gli strumenti. Se non ce l'hai, usi empatia. E se vuoi solo ridere, te ne andrai con il cuore più leggero.
Bye Bye Ansiedad non è solo uno spettacolo. È un viaggio. E Ferran Cases, il suo Una guida con l'anima di un comico vi aspetta sul palco.
