In una città dove persino le ombre hanno un ritmo, Sublocal-Z @sub-local-z emerge come un'anomalia magnetica. Il loro sound non cerca di compiacere, ma di evocare. Tra pulsazioni oscure, distorsioni emotive e un'estetica che attinge al post-punk più grezzo, la band è diventata un sussurro persistente nella scena underground di Barcellona. Abbiamo parlato con Avefefénix , il cantante del gruppo e l'anima irrequieta dietro un progetto parallelo che promette di espandere ulteriormente i confini del suono e della performance. In questa conversazione, ci addentriamo nel suo universo: dalle origini di Sublocal-Z alle visioni che lo spingono a continuare a creare nelle crepe del convenzionale.
Come è nato Sublocal-Z e cosa significa il nome? Sublocal-Z è nato dalla formazione di una band in cui i membri, accomunati da una forte affinità musicale, si sono gradualmente uniti. Pau Castells (tastiere), Edu Ranguís (chitarra) e Grabiel Martinez (batteria) provenivano da altri progetti e hanno dato vita alla band, alla quale si sono poi uniti Oskar Primitive (basso) e io, AveFeFénix (voce e testi).
La band ha preso forma, ci siamo esibiti in diversi locali e abbiamo registrato il primo EP. Più tardi, quando Gabriel ha deciso di lasciare la band, è arrivata Nuria Bach (batteria). Ognuno di noi ha contribuito a dare forma a questo progetto.
Il nome, oltre a indicare un locale di nicchia, al tempo stesso sobrio e dark, significa anche qualcosa di più reale. Non siamo nell'underground attuale, ma piuttosto un gradino più in basso, partendo dalle sue origini. Da quelle autentiche. E la Z, come ultimo nome dell'alfabeto, lo conferma.
Quali influenze musicali hanno segnato l'inizio del progetto? Le influenze provengono dal post-punk, dal gothic rock, dalla darkwave, ecc., dagli anni '80 e dalle band che hanno dato origine a questa scena: Joy Division, The Sisters of Mercy, Bauhaus, PIL, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Echo & The Bunnymen.
Come descrivereste il vostro sound a qualcuno che non vi ha mai ascoltato? È un sound oscuro, frenetico e diretto, che ricorda molto le band degli anni '80, ma con uno stile unico che ci caratterizza e ci identifica come gruppo. È stato detto che abbiamo delle somiglianze con i Bauhaus.
I vostri spettacoli dal vivo hanno un'energia grezza, quasi ritualistica. Che ruolo gioca l'improvvisazione nei vostri concerti? Abbiamo le nostre canzoni, ma ognuna ha un'essenza diversa in ogni esibizione dal vivo. Nell'escursionismo in montagna si dice spesso che il sentiero, pur essendo sempre lo stesso, non è mai lo stesso quando lo si percorre; qualcosa cambia sempre. Di solito è così anche nei nostri spettacoli dal vivo e persino durante le prove. L'improvvisazione nello spettacolo è totale; nasce spontaneamente, sul momento. Alcune cose possono essere ripetute, ma niente è premeditato. Infatti, possiamo suonare canzoni improvvisate in qualsiasi momento.
C'è un chiaro legame con l'eredità del Bauhaus e con il gotico classico. Cosa vi attrae di quell'estetica? L'intenzione non era quella di assomigliare al Bauhaus. È un'opinione generale, anche se riconosco che è molto vera. Per quanto riguarda l'estetica, siamo in cinque e ognuno di noi ha la propria opinione. In generale, non le diamo molta importanza. Sappiamo che l'immagine, i social media, ecc., sono importanti e hanno giocato un ruolo in questa percezione, ma abbiamo davvero attraversato molte fasi della vita e ognuno di noi si veste semplicemente come gli pare.
Come create l'atmosfera visiva ed emotiva dei vostri spettacoli? Non prepariamo nulla. Può capitare che un'idea nasca durante le prove, ma tutto è improvvisato. Suoniamo come proviamo, con molta intensità ed emozione. Una giornata di prove è più incentrata sull'esibizione dal vivo che sul lavoro sui brani.
Com'è stato il processo di creazione del vostro EP Astraloide? Tra i brani che avevamo a disposizione in quel momento ne abbiamo scelti 4, che sono stati registrati in una sala prove, e poi Pau Castells si è occupato del mastering finale.
Avete una metodologia fissa per comporre, oppure tutto nasce spontaneamente? Tutto nasce spontaneamente. Durante le prove, ci lasciamo trasportare dal momento e dall'ispirazione, ed è così che nascono le canzoni. Teniamo quelle che ci piacciono di più. Abbiamo molte canzoni che non vengono incluse perché scegliamo solo le migliori. A volte ci sono idee individuali che vengono condivise con la band, e da lì nasce una canzone.
Che ruolo giocano i sintetizzatori e le sonorità cupe nel vostro sound? Un ruolo fondamentale, anche se si tratta più di un pianoforte con effetti che di un sintetizzatore. Pau crea l'atmosfera del nostro sound con la tastiera e, insieme a Edu Ranguis alla chitarra, gli conferisce quel tocco melodico che ci contraddistingue. Si conoscono alla perfezione da 20 anni.
Quali temi trovate interessanti da esplorare nei vostri testi? Di cosa parlano? Scrivo la maggior parte dei testi da solo. Li scrivo in spagnolo, e alcuni li arrangio in inglese, a seconda dell'improvvisazione durante le prove. Non abbiamo idee fisse per i testi, ma di solito trattano di libertà, potere, ego, vita, morte, speranza, l'ignoto, così come dei nostri sentimenti riguardo a questo movimento e alla sua musica. Quindi non c'è una narrazione dietro i vostri album? No, le canzoni sono singole.
Pensi che il post-punk sia ancora un valido strumento di critica sociale o emotiva? Io credo di sì, e che lo sarà sempre; gli esseri umani sono imperfetti, ed è per questo.
Come vedi la scena post-punk e darkwave di Barcellona in questo momento? Hai condiviso il palco con band come Self Secrets e My Own Burial. Cosa vi unisce e cosa vi distingue? Ci sono artisti con cui ti piacerebbe collaborare in futuro? È un periodo di grande fermento. Ci sono tantissime band in città, concerti e DJ set praticamente ogni fine settimana, e molti di questi si svolgono addirittura nello stesso giorno.
A Barcellona abbiamo il leggendario Undead Dark Club e altri come ST Vitvs Dance . Abbiamo condiviso il palco con molte band come Larva, Serch, Dexist, Malefixio, The Red Ashes, My Own Burial, Self Secrets, Low Blows, Santa Espina, Mr. Misael y Los Atormentados, Endora y sus Vicios, Draven, Vacio Negro, Enhok, Cardiax e Bouzuki Dance Beta. Da Madrid abbiamo avuto Estilo Internacional, Dunkelwald, Playa Espectral e la band francese Sex Blood . Ci sono anche molti venditori come Etremosaicos, ecc., che contribuiscono all'atmosfera generale della scena.
Penso che siamo tutti uniti dalla passione per la musica, il movimento, ecc., e molti di noi sono amici; ci conosciamo da anni. Le differenze, suppongo, risiedono nel modo in cui suoniamo la batteria, che ci distingue dalle altre band, e anche nel fatto che suoniamo un post-punk molto simile ai classici degli anni '80.
Un'altra cosa importante è che non usiamo drum machine e abbiamo pochissimi effetti, sia collettivamente che individualmente, ognuno di noi con il proprio strumento. È un piacere esibirci o collaborare con chiunque voglia lavorare con noi. Al giorno d'oggi, sarebbe fantastico suonare a un festival o in un concerto con una band classica o underground di spicco.
Cosa possiamo aspettarci da Sublocal-Z nei prossimi mesi? Avete in programma di pubblicare nuovo materiale o di andare in tour fuori dalla Catalogna? Abbiamo appena pubblicato l'EP Intense, già disponibile sulle piattaforme di streaming e sui social media. Attualmente stiamo registrando nuovi brani, due dei quali stiamo già suonando dal vivo, e pubblicheremo un CD fisico che includerà brani già pubblicati e del materiale inedito. L'11 ottobre ci esibiremo dal vivo a Barcellona con la band madrilena Estilo Internacional, in quello che sarà il nostro ultimo concerto dell'anno.
Non vediamo l'ora di prenotare spettacoli dal vivo per il prossimo anno a Valencia, Saragozza e qualsiasi altra proposta interessante ci sottoporrete.
E così, senza mezzi termini, Sublokal.Z saluta come è arrivato: con ritmo, con astuzia di strada, con verità. Nessuna posa, nessun filtro. Solo rime incisive e beat che respirano l'anima del quartiere. Dall'underground al palco, la sua voce continua a dettare il ritmo per una generazione che si rifiuta di essere messa a tacere. Sublokal.Z non cerca like, cerca un'eredità. E mentre il fumo si dirada e l'ultimo verso risuona, una cosa è chiara: il suono di Z risuona ben oltre il locale.
