In una città dove anche le ombre hanno ritmo, Sublocale-Z @sub-local-z emerge come un'anomalia magnetica. Il loro sound non cerca di compiacere, ma di evocare. Tra impulsi oscuri, distorsioni emotive e un'estetica ispirata al post-punk più crudo, la band è diventata un sussurro persistente nella scena underground di Barcellona. Ne abbiamo parlato con Avefefenix, il cantante del gruppo e l'anima inquieta dietro un progetto parallelo che promette di espandere ulteriormente i confini del suono e della performance. In questa conversazione, approfondiamo il suo universo: dalle origini di Sublocale-Z anche le visioni che lo spingono a continuare a creare nelle crepe del convenzionale.
Come è nato Sublocal-Z e cosa significa il nome? I Sublocal Z nascono dalla formazione di una band in cui si uniscono membri con una forte affinità musicale. Pau Castells (tastierista), Edu Ranguís (chitarra) e Grabiel Martinez (batteria) provenivano da altri progetti e diedero vita alla band a cui si unirono poi Oskar Primitive (basso) e I AveFeFénix (voce e testi).
La band ha preso forma, ci siamo esibiti in diversi locali e abbiamo registrato il primo EP. Più tardi, quando Gabriel ha deciso di lasciare la band, è arrivata Nuria Bach (batteria). Ognuno di noi ha contribuito a dare forma a questo progetto.
Il nome, oltre a indicare un locale di nicchia, al tempo stesso sobrio e dark, significa anche qualcosa di più reale. Non siamo nell'underground attuale, ma piuttosto un gradino più in basso, partendo dalle sue origini. Da quelle autentiche. E la Z, come ultimo nome dell'alfabeto, lo conferma.
Quali influenze musicali hanno segnato l'inizio del progetto? Le influenze provengono dal post-punk, dal gothic rock, dal darkwave, ecc. degli anni '80 e dalle band che hanno dato origine a questa scena: Joy Division, The Sisters of Mercy, Bauhaus, PIL, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Echo & The Bunnymen.
Come descriveresti il tuo sound a qualcuno che non ti ha mai sentito? È un sound dark, frenetico e diretto, che ricorda molto le band degli anni '80, ma con canzoni che rispecchiano il nostro stile e che ci caratterizzano e ci identificano come band. Si dice che abbiamo alcune somiglianze con i Bauhaus.
Le tue performance dal vivo hanno un'energia grezza, quasi rituale. Che ruolo gioca l'improvvisazione nei tuoi spettacoli? Abbiamo i nostri temi, ma ognuno di essi ha un'essenza diversa in ogni esibizione dal vivo. Nell'escursionismo in montagna si dice spesso che il sentiero, pur essendo lo stesso, non è mai lo stesso; quando lo si percorre qualcosa cambia sempre, questo accade solitamente nelle nostre esibizioni dal vivo e persino nelle nostre prove. L'improvvisazione dello spettacolo è totale, nascendo in quel momento alcune cose possono essere ripetute ma nulla è premeditato, infatti possiamo suonare brani improvvisati in qualsiasi momento.
C'è un chiaro legame con l'eredità del Bauhaus e con il Goth classico. Cosa ti attrae di questa estetica? L'intenzione non era quella di assomigliare al Bauhaus. Questa è un'opinione generale, anche se riconosco che è molto vera. Per quanto riguarda l'estetica, siamo in cinque e abbiamo tutti le nostre opinioni al riguardo. In generale, non le diamo molta importanza. È noto che l'immagine, i social media, ecc., sono importanti e hanno giocato un ruolo in questa sensazione, ma in realtà abbiamo attraversato molte fasi della vita, e ognuna va come vuole.
Come costruisci l'atmosfera visiva ed emotiva dei tuoi spettacoli? Non prepariamo nulla. Può nascere un'idea durante le prove, ma tutto è improvvisato. Suoniamo come proviamo, con grande intensità ed emozione. Una giornata di prove è più un'esibizione dal vivo che un lavoro sui brani.
Come è stato il processo di creazione del tuo EP Astraloide? Tra le canzoni che avevamo a disposizione in quel momento, ne scegliemmo 4 e le registrammo in sala prove; poi Pau Castells realizzò il master finale con le tracce.
Hai una metodologia fissa per comporre o tutto nasce spontaneamente? Tutto nasce spontaneamente, durante le prove ci lasciamo trasportare dal momento e dall'ispirazione e da lì nascono le canzoni, teniamo quelle che ci piacciono di più. Abbiamo molte canzoni che lasciamo indietro perché scegliamo solo le migliori. A volte ci sono idee individuali che vengono condivise con la band e da lì prende forma una canzone.
Che ruolo giocano i sintetizzatori e le texture oscure nel tuo sound? Molto. È più un pianoforte con effetti che un sintetizzatore. Pau crea l'atmosfera del nostro sound con la tastiera e, insieme a Edu Ranguis alla chitarra, gli danno quel tocco melodico che abbiamo. I due si conoscono perfettamente da 20 anni.
Quali temi ti piace esplorare nei tuoi testi? Di cosa parlano? La maggior parte dei testi li compongo io stesso. Li scrivo in spagnolo e ne arrangio alcuni in inglese, a seconda dell'improvvisazione durante le prove. I testi non hanno idee fisse, ma tendono a parlare di libertà, potere, ego, vita, morte, speranza, ignoto, così come del sentimento per questo movimento e la sua musica. Quindi non c'è alcuna narrazione dietro i tuoi album? Gli argomenti non sono individuali.
Pensi che il post-punk sia ancora un valido veicolo di critica sociale o emotiva? Sì, credo che sia e sarà sempre valido: l'essere umano è imperfetto ed è per questo.
Come vedi la scena post-punk e darkwave di Barcellona in questo momento? Hai condiviso il palco con band come Self Secrets e My Own Burial. Cosa vi unisce e cosa vi distingue? Ci sono artisti con cui ti piacerebbe collaborare in futuro? Attualmente è in piena espansione. Ci sono un sacco di band in città, spettacoli dal vivo e DJ set praticamente ogni fine settimana, e molti di questi coincidono addirittura nello stesso giorno.
En Barcelona abbiamo la leggendaria discoteca Club Oscuro dei Non Morti e ad altri piace Danza di ST VitvsAbbiamo condiviso il palco con molte band come Larva, Serch, Dexist, Malefixio, The Red Ashes, My Own Burial, Self Secrets, Low Blows, Santa Espina, Mr. Misael and The Tormented, Endora e quali sono i suoi Vices, Draven, Black Void, Enhok, Cardiax, Bouzuki danzano beta. E, da Madrid, Stile internazionale, Dunkelwald, Spectral Beach e il francese Sesso Sangue. Anche molti stand come Etremosaici ecc… che forniscono decorazione al movimento.
Penso che siamo tutti uniti dalla passione per la musica, il movimento, ecc., e molti di noi sono amici; ci conosciamo da anni. Le differenze, suppongo, risiedono nel modo in cui suoniamo la batteria, che ci distingue dalle altre band, e anche nel fatto che suoniamo un post-punk molto simile ai classici degli anni '80.
Un'altra cosa importante è che non usiamo drum machine e abbiamo pochissimi effetti, sia collettivamente che individualmente, ognuno di noi con il proprio strumento. È un piacere esibirci o collaborare con chiunque voglia lavorare con noi. Al giorno d'oggi, sarebbe fantastico suonare a un festival o in un concerto con una band classica o underground di spicco.
Cosa possiamo aspettarci dai Sublocal-Z nei prossimi mesi? Avete in programma di pubblicare nuovo materiale o di fare un tour fuori dalla Catalogna? Abbiamo appena pubblicato l'EP "Intense", già disponibile su piattaforme e social media. Stiamo attualmente registrando due brani, che abbiamo già suonato dal vivo, e un CD fisico che unirà brani già pubblicati con alcune nuove uscite. L'2 ottobre suoneremo dal vivo a Barcellona con la band di Madrid. Stile internazionale in quella che sarà l'ultima esibizione dal vivo dell'anno.
Non vediamo l'ora di prenotare spettacoli dal vivo per il prossimo anno a Valencia, Saragozza e qualsiasi altra proposta interessante ci sottoporrete.
E così, senza ulteriori indugi, Sublokal.Z dice addio così come è arrivato: con ritmo, con strada, con verità. Non c'è posa, nessun filtro. Solo barre che martellano e ritmi che riempiono il quartiere. Dal seminterrato al palco, la sua voce continua a dettare il ritmo per una generazione che si rifiuta di tacere. Sublokal.Z non cerca like, cerca un'eredità. E mentre il fumo si dirada e l'ultima strofa si chiude, è chiaro: il suono della Z riecheggia oltre il locale.
