Il MACBA presenta il progetto Lunar Ensemble for Rising Seas (Insieme Lunare del MACBA) che invita il pubblico a immergersi in un ecosistema di sculture metallico che interroga in modo poetico il rapporto interspecie e forme di vita future oltre quella umana
L'atrio del palazzo Meier si trasforma in una favola poetica e ospiterà fino alle 12 Gennaio 2025, la proposta di Petrit Halilaj e Álvaro Urbano
Il progetto nato dalla collaborazione tra gli artisti TBA21–Academy e Audemars Piguet Contemporary arriva al MACBA in un'attivazione che include nuovi sculture e un ensemble di musicisti locali e internazionali.
Elvira Dyangani Ose, direttrice del museo, ha curato l'iterazione di questo lavoro in Barcellona in collaborazione con Blanca del Río.
MACBA presenta il lavoro di Petrit Halilaj & Álvaro Urbano, Lunar Ensemble for Seas in Quest'opera, ispirata alla canzone popolare spagnola Ay mi pescadito (di quelli piccoli pesci che cercano modi per sopravvivere e integrarsi nel loro ambiente) affronta concetti come Connessioni e conflitti interspecie. Dopo la sua anteprima al TBA21 Ocean Space di Venezia Nel 2023 verrà realizzata l'installazione composta da una serie di sculture realizzate da entrambi gli artisti. si è arricchita di nuovi pezzi creati appositamente per lo spazio del MACBA. Il progetto sarà aperto al pubblico nell'atrio del museo a partire dall'11 ottobre – in una Giornata porte aperte – fino al 12 gennaio.
Il lavoro degli artisti Petrit Halilaj (Kostërrc, Kosovo, 1986) e Álvaro Urbano (Madrid, Spagna, 1983), residenti di Berlino, crea un ecosistema in continua evoluzione che comprende più di 40 sculture raffiguranti creature mitiche acquatiche, terrestri e aeree, in grande e piccola scala, ibridi ed eccentrici, che non esistono nel mondo reale. Le opere, a cui si aggiungono
Le nuove sculture per questo progetto presentano speculazioni sugli stati futuri evolutivo delle specie che ampliano le forme di sopravvivenza sia sott'acqua che Celeste. Sopra le creature, una grande scultura a forma di uovo lunare pende dal soffitto e fluttua nello spazio, come simbolo della natura ciclica del nostro mondo che ci invita a pubblico a reinventare nuovi stili di vita.
Le sculture installate nell'atrio del MACBA e distribuite su tre livelli, riflettono luci e ombre sia sulle loro pelli metalliche che sulle pareti, sui soffitti e sui pavimenti dello spazio, modificando la nostra percezione del lavoro nel corso della giornata. Ogni scultura funziona a turno come uno strumento musicale che produce suoni attraverso carillon e altri tecniche artigianali. Quando suonati insieme, carillon e altri strumenti generare qualcosa di simile ad una "melodia" ispirata alla canzone Ay mi pescadito, combinata con suoni subacquei.
Questi suoni, difficili da armonizzare, riflettono la complessità di raggiungere l'armonia tra le specie nel mondo reale. Un gruppo di musicisti, ballerini e Artisti locali e internazionali hanno attivato l'installazione in una grande performance.
Gli artisti Petrit Halilaj e Álvaro Urbano lavorano insieme a progetti di narrativa collaborativa. in cui la memoria collettiva si unisce ad aneddoti personali e nozioni di la parentela si estende oltre l'umano. I loro lavori congiunti attivano spazi di resilienza attraverso l'impiego di scenografie di intimità. Una particolarità che Ciò è visibile anche nella sua pratica artistica specifica.
Sebbene entrambi gli artisti condividano una vita a Berlino, la loro pratica artistica si sviluppa solitamente in privato separatamente. La mostra di Venezia è stata un primo invito agli artisti in duo a per realizzare un'opera destinata ad uno spazio specifico come Insieme Lunare del MACBA Entrambe le pratiche utilizzano elementi personali e giocosi che cercano di mettere in discussione le norme sociali.
Lunar Assembly for Rising Seas nasce nel 2023 dalla collaborazione tra TBA21 e l'Accademia. e Audemars Piguet Contemporaneo e sottolinea l'impegno di entrambi i programmi con sostegno alla ricerca e alla produzione artistica di creatori internazionali. L'installazione al MACBA è curata da Elvira Dyangani Ose, direttrice del museo, collaborazione con Blanca del Río, coordinatrice della mostra e curatrice associata della bozza.
