Hay voces que no solo forman parte de la historia de la música, sino que se convierten en un símbolo generacional. Marian Dacal es una de ellas. Su timbre inconfundible, su energía en el escenario y su presencia magnética marcaron la música dance y eurodisco de finales de los 90 y principios de los 2000. Cuando las pistas de baile vibraban con sintetizadores imposibles y melodías que se te quedaban tatuadas en la memoria, Marian Dacal se convirtió en una de las divas indiscutibles del género.
Y hasta ahora.
Su voz está ligada a himnos que marcaron a toda una generación: “Flying Free”, “Pure”, “I Can Fly”, “Stay With Me”, “Heaven”, “Gun Shy”, “74-75”, “Take Me Higher”, “Rhythm Takes Me High”, “No More”, “I Wanna Cry”, o reversiones de “Bizarre Love Triangle” de New Order o “Maniac” de Michael Sembello. Canciones que siguen sonando hoy en festivales, sesiones remember y playlists que acumulan millones de reproducciones.
Marian no es solo un recuerdo: es una energía que sigue viva, un símbolo de una era que nunca se fue y una artista que continúa llenando escenarios con la misma fuerza que entonces. Hoy sigue siendo una artista muy querida, respetada y celebrada en festivales, eventos remember y escenarios donde la nostalgia se mezcla con la modernidad. En esta entrevista, Marian repasa su trayectoria, reflexiona sobre el presente y nos adelanta lo que viene. Y sí: también hablamos de próximos conciertos, porque su agenda sigue más viva que nunca.
Marian Dacal: la voz que marcó una era y sigue brillando con fuerza propia @mariandacal
www.mariandacal.com
Marian, tu voz forma parte de la banda sonora de toda una generación. ¿Cómo recuerdas aquellos primeros años en la música dance?
La recuerdo como una época dorada… gloriosa. El dance estaba en auge, la máquina “cantaditas” empezaba a hacerse un hueco en el mercado. Se editaba muchísima música y fue una suerte empezar en ese momento de expansión y crecimiento. Faltaban cantantes en idioma inglés, así que llegué en el momento y el lugar adecuados, sin buscarlo.
Mucha gente te asocia a temas icónicos que siguen sonando en clubs y festivales. ¿Qué sientes cuando ves que tu música sigue viva décadas después?
Es un absoluto orgullo y un honor haber formado parte de la vida de muchas personas y que así siga siendo. No solo eso: además estamos haciendo un salto generacional. Cada vez veo más jóvenes en nuestros eventos que nos piden fotos. Ninguno de los que formamos parte del movimiento Remember imaginábamos este furor. Estaba claro que nuestra música tenía que volver, pero ha venido con mucha más fuerza y parece que durará unos cuantos años más. O eso espero :)
La escena remember está más fuerte que nunca. ¿Cómo has vivido este resurgir y qué te aporta reencontrarte con un público tan fiel?
Este resurgir nos ha permitido, a nivel personal, tomar conciencia de lo que realmente supuso nuestra música para todo el público que nos sigue y nos apoya. Me doy cuenta de que hemos marcado muchas vidas, convirtiendo nuestras canciones en himnos de una generación. Como en aquel momento, por motivos personales, no pude vivir la parte artística, para mí es una doble satisfacción comprender que nuestra música fue importante y que ahora me permita ejercer mi vocación, algo que parecía impensable.
¿Qué diferencia ves entre la industria musical de entonces y la de ahora? ¿Qué ha cambiado para bien y qué ha cambiado para mal?
La escena es muy diferente por razones obvias debido a los avances tecnológicos.
Para bien, destacaría que ahora sería mucho más difícil tomarle el pelo a los artistas aspirantes porque disponen de mucha más información sobre derechos y obligaciones.
Como detalle “malo”, y siendo un tanto contradictorio, diría que con las herramientas actuales para autogestionarse y autoeditar música es mucho más difícil destacar. Es verdad que hay más caminos, más canales para llegar al público y medios para viralizar, pero también hay más descontrol y saturación de mercado. Antiguamente solo existía la vía de la discográfica y lo que se editaba era música duradera que se trabajaba durante mucho tiempo. Hoy en día la música es un tanto “usar y tirar”. Se pasa muy rápido.
Tu presencia en directo siempre ha sido muy potente. ¿Qué es lo que más disfrutas cuando subes al escenario?
Oficialmente dejé los escenarios en 1994 por pánico escénico. Me dedicaba exclusivamente a la composición y grabación detrás del telón, escondida en los estudios. Ni entrevistas de radio podía dar.
Oficialmente se podría decir que mi “come back” fue en 2018. Pero el camino al retorno empezó mucho antes: fue un proceso difícil y lento. A partir de 2003/2004 hubo varios intentos de volver a los escenarios para ver cómo me sentía, para ver si era capaz, pero al final siempre me echaba atrás. Es por esto que hay alguna actuación grabada donde sí participé.
Un momento determinante, que marcó un antes y un después a nivel personal, fue el festival de Máxima en 2011. Improvisamos mi actuación sin pensarlo, en plan “a que no hay ******”. Pasé unos nervios terribles, pero sentí que estaba más preparada para emprender de nuevo mi vida artística. No era el momento adecuado a nivel de mercado, pero sí me dio el subidón que necesitaba.
Volver no fue fácil: me temblaba todo y no acababa de disfrutar. Pero con madurez y perseverancia fui venciendo mis miedos y mis demonios.
A veces miro los vídeos en orden cronológico y me hace muy feliz ver el crecimiento que he ido haciendo hasta llegar a lo que disfruto hoy sobre el escenario. Sobre todo porque si yo disfruto, la gente disfruta más.
Poco a poco, con conciencia, mucho trabajo y gracias al apoyo de mi familia, amigos y mi amiga y compañera Eva, puedo estar aquí, como ARTISTA, respondiendo estas preguntas para los seguidores de Vamos.Barcelona y de mi música.
Marian Dacal repasa su trayectoria con una sinceridad desarmante: desde los himnos que hicieron bailar a toda una generación hasta su visión actual de la música, la creatividad y el futuro del dance. Una entrevista que te atrapa y te devuelve la emoción de aquellos años en los que su voz lo llenaba todo.
¿Hay alguna anécdota de gira o de estudio que recuerdes con especial cariño y que nunca hayas contado?
Como anécdota, esto no lo he explicado nunca, pero hubo un momento en el que me planteé también dejar de grabar. Sobre todo los primeros años: echaba a todo el mundo del estudio y me quedaba sola con el productor para poder grabar. Si hubiera podido, también lo hubiera echado :))
Muchos artistas de tu generación están colaborando con DJs actuales o reversionando clásicos. ¿Te gustaría explorar ese camino?
Eva y yo estamos abiertas a colaborar. La mezcla de los sonidos y melodías de los clásicos con el talento y la tecnología de hoy día crea exitazos.
Hago un poco de “spoiler”: actualmente estamos trabajando en reversionar algún clásico, pero no puedo entrar en más detalle. Así que atentos.
¿Cómo cuidas tu voz y tu energía para seguir ofreciendo actuaciones tan potentes después de tantos años?
Es absolutamente básico cuidar la salud de forma holística. Desde el ejercicio, lo que comes e incluso cómo piensas y sientes. Hay que procurar tener una vida lo más sana posible y jamás dejar de moverse. El movimiento es vital, así como el buen descanso.
¿Qué proyectos tienes ahora mismo entre manos? ¿Hay nuevas canciones, colaboraciones o sorpresas que puedas adelantarnos?
Hay varias sorpresas. Como ya sabéis, desde 2019 prácticamente todo lo que hago es con Eva Martí.
En estos días sale una colaboración con Jose de Rico, versionando “Fly on the Wings of Love” con un aire latino… un proyecto muy chulo. Por supuesto, con Rubén Ruboy tenemos varias cosas en marcha y, como he adelantado antes, alguna que otra renovación de tema clásico que estoy segura os va a sorprender.
Y la pregunta obligada para tus fans: ¿Dónde podremos verte próximamente?
2026 pinta muy bien. Tenemos muchos eventos confirmados. Podéis entrar en www.mariandacal.com o www.evamarti.com y allí vamos anunciando los shows, así como en nuestras redes. Como siempre, nos veremos en Love the 90’s y Love the 20’s, Molan los 90, Un Viaje a los 90 y los festivales Remember más locales: el 14.2 en Viator, el 28.2 en Un Viaje a los 90 en Vitoria, el 7.3 en Castellón, el 20.3 en Molan los 90 en León, el 21.3 en Kiss FM Madrid, el 28.3 en Kiss FM Zaragoza…
Tenemos el honor de poder viajar por toda España, así que estoy segura de que en algún lugar podremos coincidir con nuestra querida gente.
Marian Dacal no es solo una voz: es un recuerdo colectivo, una emoción compartida, un latido que vuelve cada vez que suenan los primeros compases de sus temas más míticos.
Pero también es presente y futuro.
Su energía sigue intacta, su conexión con el público es más fuerte que nunca y su nombre continúa brillando en los escenarios donde la música se vive, se baila y se celebra. Porque hay artistas que pasan… y artistas que permanecen. Marian pertenece, sin duda, a las que permanecen.
