乔伊·洛佩兹 @alegria.lopez17 – 赤眼蜂 他不是诠释者，而是化身者。他锐利的目光和坚定的声音开始在人们心中回响。 戏剧场景 视听艺术也拥有其独特的优势。 充满艺术气息——规则扼杀她在揭露经期贫困的报道中扮演了积极分子的角色，这使她成为一场紧急对话的中心人物。但是 喜悦 她并非局限于角色，而是超越了角色。在这次采访中，她畅谈了自己的创作历程、作为一名西班牙年轻演员所面临的挑战，以及艺术如何成为推动变革的工具。
您是如何想到要参与“La regla mata”这个项目的？ 这个项目是通过一位之前和我一起剪辑过一部短片的人找到我的，我之前和一支很棒的团队一起制作了一部短片。那次经历非常愉快，而且显然我的作品很受欢迎，因为他们考虑让我在这个新项目中扮演母亲。通常情况下，工作都是通过这样的方式获得的，比如通过推荐，或者之前和某人合作过——这种“口口相传”很常见，这真的非常令人欣慰，因为它体现了出色工作所带来的信任。
这个角色在情感上对您的要求是什么？ 我不知道“chhaupadi”这个词是什么。他们给我这个角色的时候，我完全不知道。我不得不做了些调查，当我看到它的含义时，我简直不敢相信怎么会有这么离谱的剧情。
设身处地地为一位母亲着想，她因为女儿来月经而不得不抛弃她，这对我来说是一段非常艰难的经历。这太可怕了，尤其是我知道这种事情真的发生在尼泊尔。我必须从感性的角度、从现实的角度来塑造这个角色，但同时也要坚信我们能够改变这种现状。
您如何看待艺术在社会事业中的作用？ 我深信艺术作为社会变革工具的力量。尤其是电影，它拥有一种独特的能力，能够触动人心，讲述那些常常被忽略的故事，并激发人们的同理心——而这正是这个世界所极其缺乏的。
当你创作一个像 Chhaupadi 这样残酷现实的项目时，你不仅仅是在娱乐；你还在提升公众意识、传播信息、创造对话。这是一种行动主义。
作为一名演员，什么给你带来启发？ 我参与的每一部戏都给我留下了深刻的印象。每个角色都有自己的个性、动机、行为……每个角色都代表着一种生活方式，一种看待世界的不同视角。
我非常享受扮演这些角色，因为它们让我探索一些我私下里可能从未经历过的情感、现实和抉择。它们给了我自信，挑战了我，也教会了我很多。每个角色都是一个成长的机会，不仅作为演员，也作为个人。
您出演过《血色婚礼》、《这就是生活》、《洗车场》、《完美陌生人》、剧院版的《罗西塔》。2025年，您主演了电影《魔鬼的面孔》。您接下来有什么计划吗？ 现在我的下一个项目是拍摄 梅尔·阿尔瓦雷斯“山那边”由 Huella 电影这次我扮演一个生活在奇幻现实主义世界中的女巫……这对表演来说是一个相当大的挑战。
我手头上还有几个让我兴奋不已的戏剧项目。我深感感激，能够收获人生的果实，这都是用耐心、耐心和满满的爱播下的。
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您想探索其他形式（例如导演、写作等）吗？ 如果必须选择，我会选择摄影。我着迷于如何捕捉瞬间、情感、影像，它们无需言语便能传达如此丰富的信息。摄影总能触动我，或许是因为它本身也是一种解读世界的方式，只不过是通过沉默和观察。
未来您想讲述什么样的故事？ 作为一名演员，我喜欢讲述那些让我们感动、让我们感到些许不适、让我们质疑的故事。我对那些不完美、有缺陷的角色很感兴趣。我被那些充满人性、充满矛盾、不合群的人所吸引。
和孩子们一起，我很乐意为他们讲述他们的故事。孩子们是如此纯真、真诚的观众……当你在他们面前，一切都变得真实。看到他们兴奋的小脸，看到他们兴奋的样子，看到他们毫无保留的笑容，我的灵魂都充满了温暖。
您想象自己十年后会成为一名怎样的艺术家？ 十年后，我感觉自己作为一名演员会更加自由、更加踏实。现在，我感觉自己处在一个很棒的状态：经验更丰富，自信更强，也渴望继续学习。
我想继续创作有层次、有矛盾、有灵魂的角色。我希望能够选择那些挑战我或真正触动我的项目。
乔伊·洛佩兹 他不追求轻易获得的掌声。他寻求的是震颤、质疑，以及光线透入的缝隙。在《La regla mata》中，他提醒我们，艺术可以是谴责，可以是拥抱，也可以是革命。他的每一句话都蕴含着承诺：继续从真理出发进行创作，绝不妥协。
因为正如她自己所说：“表演不是假装。而是揭示许多人不愿看到的东西。”
